Sculptrice

LMdO vous emmène à la maternité pour la naissance d’une sculpture avec Sandrine Bouleau, artiste sculpteur bruxelloise, d’origine chimacienne.

LMdO : En pharmacie, la pilule ne passait pas ?

SB : … rire … disons que je m’y épanouissais pas comme je peux l’être actuellement dans la sculpture. C’est au beau milieu d’une brocante en Brabant wallon que ma vie d’artiste a basculé. J’y ai trouvé un petit buste d’enfant en terre cuite qui m’a littéralement fascinée. J’avais bien la fibre artistique mais ce fut un véritable déclic. J’ai donc entamé un long processus d’apprentissage avec modèles d’abord pour m’affranchir ensuite dans une création plus libre, plus personnelle et plus abstractive.

LMdO : Pourquoi le bronze ?

SB : Le bois ou la pierre aurait pu effectivement faire partie de mon parcours d’artiste mais la terre s’est imposée d’elle-même et le bronze permet de pratiquement immortaliser l’œuvre et de la mettre à l’épreuve du temps. C’est un processus de création à part entière où l’artiste confie à l’artisan fondeur son épreuve. Charge à lui de lui donner vie.

LMdO : Justement, c’est assez rare dans la genèse d’une œuvre d’art. Tu abandonnes ton œuvre à l’état presque embryonnaire pour lui donner vie dans un atelier de fonderie. La confiance doit être grande ?

SB : Gaëtan (le fondeur de Sandrine) et moi avons un parcours un peu parallèle. Nous avons débuté ensemble, lui dans son atelier de Cambron-Saint-Vincent et moi ici, dans mon repaire bruxellois où je sculpte depuis une quinzaine d’années. Je lui dépose très régulièrement mes sculptures en terre desquelles il va tirer un moulage silicone négatif, véritable empreinte de l’œuvre. Ce travail très délicat conditionne le reste de la fabrication : la cire, le moule et enfin la sculpture coulée qui sera ensuite patinée. Une série d’étapes fondamentales qui peuvent s’avérer fatales pour l’œuvre, la maîtrise des éléments en jeu est donc cruciale. Depuis 15 ans, je lui laisse mes terres crues en toute confiance. Je récupère mes bébés quelques mois plus tard, le temps pour moi de les oublier pour mieux les redécouvrir. C’est un bonheur à chaque fois. Mais c’est vrai, c’est une grande responsabilité. Moi sans lui, je ne suis rien et l’inverse est vrai aussi. Il n’a pas droit à l’erreur, moi oui !

LMdO : C’est-à-dire ?

SB : … rire … je suis convaincue que les choses n’arrivent pas par hasard. Dernièrement, je sculptais une terre dans le jardin et le temps de me retourner la pièce s’est écrasée au sol, déséquilibrée … elle était désarticulée et la tête avait souffert. À y regarder de plus près, ses blessures et le démembrement un peu barbare qu’elle avait subi la sublimaient … seule sa tête, à laquelle j’accorde toujours beaucoup de soins et de détails, nécessitait d’être refaite. Ma sculpture a donc complètement changé d’orientation et même de patronyme par l’effet d’un simple coup de vent … Solange était née, elle avait fait le Saut de L’ange …

LMdO : Comment qualifierais-tu ton œuvre ?

SB : C’est la matière qui m’intéresse. J’adore imprimer une foule de détails à mes œuvres. Elles ont à la fois un aspect très brut et primal et je reste très figurative par ailleurs. Marquer le tissu d’un vêtement ou d’un voile d’un léger relief fleuri, imprimer la matière de façon plus brutale avec des objets détournés, voilà des pistes que j’adore suivre. Mon atelier est rempli d’un bric-à-brac fait d’outils pour griffer, graver, imprégner, creuser, …

LMdO : Quels sont tes mentors ?

SB : … rire … je rigole parce que récemment, j’ai croisé Dirk De Keyzer chez un fondeur. Je suis fan inconditionnelle de son travail, ludique et poétique. Je me trouvais là comme une groupie qui n’osait pas approcher son modèle et il est parti sans que je ne lui adresse la parole … c’est idiot … dans un genre plus monumental Hanneke Beaumont m’impressionne vraiment beaucoup. Son univers est passionnant.

LMdO : Comment as-tu créé ton univers justement ?

SB : Pas mal de sculpteurs passent par le crayonné avant de se lancer dans la réalisation d’une sculpture. À une époque, il m’arrivait de prendre des notes pour orienter mon travail mais j’ai vite abandonné. J’observe pas mal le monde qui m’entoure mais je pars souvent d’une page blanche avant de créer. Il y a beaucoup de travail derrière tout cela, mais j’essaie finalement de transmettre mon état d’esprit dans ma sculpture. Quand je laisse tomber une œuvre, je m’affole pas, j’essaie de tirer parti de la difficulté dans laquelle je suis, une espèce de philosophie de vie en somme qui me correspond bien. J’espère que cela se retrouve dans mes œuvres.

Merci à Sandrine, Gaëtan, Romain, Martin, Cyprien, Alban …