Fier d’être
Sculpteur
En bref
- José Sahagun, sculpteur à temps plein depuis 2010, donne une seconde vie à des engrenages, des tuyaux ou des déchets de construction.
- Fils d’un orfèvre espagnol, « l’homme aux doigts d’or », qui avait fui Franco pour la verrerie de Fauquez, il a longtemps cherché sa voie.
- Ce qui compte pour lui, c’est la forme et la vie antérieure de l’objet : « L’échec absolu, c’est l’indifférence. »

José Sahagun a fait tous les métiers manuels du monde ou presque.
El Tierra de Sahagún : puisque rien ne pousse à l’ombre des grands arbres…
Pour la seconde fois en quelques mois seulement, LMdO repart sur les traces d’un sculpteur après sa première escale chez Sandrine. Il est des rencontres qui ne laissent pas de marbre et le rapport à l’industrie de l’univers de José m’a parlé directement, comme foudroyé par la puissance qui se dégage de son œuvre. Pensez donc, une œuvre intitulée Méca, déstructuration d’un engrenage en fonte incroyablement lourd, je ne pouvais que tomber sous le charme.
José Sahagun a fait tous les métiers manuels du monde ou presque. Et puis un jour, il a commencé à regarder les formes et les matériaux autrement. Engrenages, tuyauteries, déchets de construction, que la matière soit noble ou commune, elle inspire, elle interpelle. José la contraint pour une seconde vie. D’utile à ductile, avec lui, elle passe de l’ombre à la lumière. Depuis 2010, José est sculpteur à temps plein, un choix sur lequel il n’est pas près de revenir.
José : Je suis issu d’une famille ouvrière. Mon père a fui l’Espagne de Franco dans les années 60 en quête d’une vie meilleure. La verrerie de Fauquez recherchait du personnel et mon père a immigré seul avant de rentrer au pays chercher celle qui allait devenir ma maman. Il est resté au service de la verrerie pendant des années, jusqu’à la faillite de Mr Brancart et de son usine de Marbrite.





LMdO : Ton père, Monsieur Aux Doigts d’Or … c’était son surnom ?
José : À la maintenance les défis à relever sont nombreux. Ces types devaient être capables de réparer et de remettre en état tout ce que l’usine comptait comme machine, outillage ou installation. Le patron Brancart collectionnait les automates et mon père les a tous remis en état de marche. Et puis l’or c’était son métier en Espagne : orfèvre de formation, alors oui, il était surnommé l’homme aux doigts d’or. Il ne faut donc pas vraiment s’étonner que je sois tombé dans le système D très vite. Mais mon père est aussi un patriarche au caractère bien trempé et comme rien ne pousse à l’ombre des grands arbres, il m’a fallu beaucoup d’années pour trouver ma voie …




LMdO : Après une vie professionnelle fort mouvementée ?
José : N’étant pas un élève particulièrement brillant, j’ai vite délaissé les bancs de l’école pour les établis et l’outillage … oui, j’ai tout fait : de la soudure, des radiateurs de voiture, des réservoirs à essence, de la métallurgie, de la menuiserie, de la mécanique … disons pour faire simple que lorsque je me suis retrouvé dans le domaine de l’architecture d’intérieur, j’ai alors commencé à prendre vraiment conscience de mon attirance pour la sculpture mais la désillusion n’a pas tardé.
LMdO : C’est-à-dire ?
José : Fort de mon expérience dans la construction, j’ai cru que je n’allais faire qu’une bouchée de la discipline et c’est là que mon prof m’a remis violemment les pieds sur terre. Mes premiers travaux étaient orientés techniques alors qu’il enseignait la forme avant tout. D’abord la ligne et l’esthétique avant la technique qui doit s’effacer au service de l’Art. Je me prends donc claques sur claques. Dans la sculpture rien n’est formel ou académique mais c’est la lecture qu’on en a qui importe et surtout dans l’abstrait qui est moins prévisible que le figuratif.





LMdO : Qu’est-ce qui t’attire dans la matière ?
José : La forme, sans l’ombre d’un doute. La matière en elle-même n’a aucune importance à mes yeux. Elle ne doit pas être précieuse ou rare. Une sculpture en mousse ou en carton a autant d’intérêt à mes yeux que si elle était réalisée dans un matériau noble. J’attache beaucoup d’importance à la vie antérieure de l’objet. Je n’en connais pas spécialement tous les détails mais l’idée de savoir qu’il a déjà été manufacturé par la main de l’homme et que je le sauve d’une destruction programmée a pour moi beaucoup d’importance. Dans le cas des sculptures en bronze à partir d’engrenages, l’usure de la pièce d’origine et sa charge symbolique qui traduit sa puissance industrielle est un formidable moteur créatif. Je sors l’objet de son cycle, je le détourne. L’engrenage tourne dans sa vie industrielle, je le fige en lui donnant de l’élan dans sa vie artistique. On s’évade dans une autre vie. Je déstructure la matière pour en donner une autre lecture mais la première vie de l’objet n’est jamais loin. Ceci étant, je me refuse généralement à disséquer mes œuvres pour aider à la compréhension. Elles doivent susciter de la curiosité et de l’imagination et peu importe qu’un lavabo de verre ou des tuyaux de chauffage soient à l’origine de la sculpture. La particularité de mon art, c’est qu’il est unique et non reproductible. C’est l’objet récupéré qui dicte ma main et pas l’inverse. Je veux générer des sentiments positifs ou négatifs, peu importe. L’échec absolu, c’est l’indifférence.




Remerciements : José Sahagun
José et LMdO font partie du collectif Ars Varia
« L’échec absolu, c’est l’indifférence. »
José Sahagun
L’atelier




