Peintre

LMdO : Moi qui imaginais naïvement que le pinceau était l’arme indispensable du peintre, on peut dire que tu bouscules mes certitudes …

BG : Mon premier outil, ce sont mes mains. Aussi loin que je puisse remonter, j’ai toujours peint en utilisant les doigts et la main. Toute petite, les professeurs avaient du mal à me canaliser car je ne respectais pas les règles, avec les conséquences que cela implique : j’étais barbouillée de peinture en permanence. Et pas que de peinture puisque mon grand sport ce sont les mélanges de matières colorantes, de pigments, de cires … Ça n’a d’ailleurs pas fondamentalement changé.

LMdO : Tu aimes faire corps avec la matière ?

BG : Je ne trouve pas dans les outils traditionnels le contact charnel dont j’ai besoin pour structurer ma peinture. Quand je pars d’une page blanche, ce sont la paume et les doigts qui impriment les premiers mouvements, la dynamique de l’œuvre en devenir. De cette base, tout est possible, c’est alors que je commence à utiliser les outils pour couper, griffer, arracher, déplacer, ciseler … une toile traditionnelle ne me résisterait d’ailleurs pas, je travaille sur du bois … Je travaille dans la profondeur et la verticalité en affinant chaque fois le trait.

LMdO : Tu superposes les univers ?

BG : Effectivement, à la fois dans un même tableau et dans mes séries … une lecture transversale de ma production n’est pas simple tant mes univers sont différents … Je suis issue du monde du graphisme. C’est mon métier et on retrouve indiscutablement cet aspect de mon univers créatif dans chacune de mes toiles. Le street art m’influence aussi beaucoup et l’univers de la BD …

LMdO : Et tes grandes forêts de bouleaux, elles semblent loin de ces univers non ?

BG : Ce n’est pas de tout repos. Quand je me promène, on pourrait croire que je me détends mais mon esprit est concentré à 100% sur le monde qui m’entoure et l’interprétation que je pourrais en faire dans mes toiles. En forêt, je prends des centaines de photos de détails d’écorce d’arbre. À la maison, j’ai passé des soirées entières à observer mes poissons pour en reproduire les mouvements. Mais si tu y regardes de près, tu verras que la technique est pareille : je descends dans les couches pour aller rechercher de la matière et faire naître mes forêts … et je t’assure que tu y trouveras de la calligraphie, du graphe et un tas de choses qui n’ont rien à faire dans un sous-bois.

LMdO : Le Tango, New York, les poissons, les forêts … c’est mouvementé

BG : Et comment, je suis fan du mouvement : c’est la base de mon travail. J’ai adoré mon travail de plus d’un an sur le tango : l’homme initie le mouvement et la femme s’y projette. Toute ma peinture est articulée de cette façon : je jette des bases et j’y exprime mes émotions. Si bien qu’un New York peut devenir un poisson ou qu’une forêt peut le lendemain muter en paysage urbain … à chaque fois, tu retrouveras des traces d’une peinture dans une autre. J’ai d’ailleurs beaucoup de mal à m’arrêter, je travaille mes toiles à l’infini. Heureusement que les commanditaires en prennent livraison sinon ma production serait très faible. C’est comme la musique, tu peux modeler les notes à l’infini autour d’un thème, elles se répondent et s’équilibrent, les unes appellent les autres. Les traces et les empreintes gravées dans mes toiles fonctionnent de la même manière.

Partir à la rencontre …

Se promener dans la nature, la ville, un dialogue interne s’établit, l’espace devient intemporel. Qu’elle soit apaisante ou chaotique, cette rencontre me ramène à moi, à mes états d’âmes, c’est en moi que je me promène. Je me laisse porter par le rythme de mes pas pour faire corps avec lui. De chaque rencontre, je reviens forte d’une émotion que je revis dans le processus de création. Ma technique est mixte, j’utilise principalement du pastel gras. Je superpose différentes couches de médiums pour ensuite gratter dans la matière à ma guise. J’aime revenir sans cesse sur le travail. Quand tout se passe lentement, je peux appréhender et apprécier les métamorphoses successives. Choisir l’option entre mille, ne pas trop vite matérialiser l’invisible perçu. Trouver, dans cet espace de flottaison où tout est encore possible, la sensation la plus juste. Je me laisse guider par ce qui apparaît, ce qui se crée. L’alchimie qui s’opère sous mes yeux me fascine. C’est à chaque fois une nouvelle rencontre picturale. La tache, la trouée, guide ma création et crée le résultat. J’attends le moment propice pour me lancer. Une douce progression, c’est le rythme qui me convient.